* Hola amigos, ante todo felicidades por vuestro último trabajo “Don't Fear The Wolf”, realmente suena y es espectacular. Hablarnos un poco de como fue la grabación en Eslovaquia en los Grapow Studios.

WOLF: - Gracias Gonza! Ha sido una experiencia única en la vida de Kilmara. Nunca antes pasamos las 24 horas del día juntos para grabar y encima en compañía del gran Roland Grapow ha sido todo un lujo.

JONY: - Fue una experiencia maravillosa, Roland es uno de nuestros ídolos de la guitarra así que para Kike y para mí resulto un sueño hecho realidad. Al principio había muchos miedos y dudas; el idioma, un país que no conocemos, la convivencia entre nosotros casi un mes….y en temas profesionales la gran duda era si nos daría tiempo a hacer todo lo que teníamos en mente. Una vez allí, Roland lo puso todo muy fácil, curramos desde las 9 de la mañana hasta las 23h de la noche, parando un par de horas al dia.
Así que el que pensara hacer algo de turismo lo tenía bien claro, allí fue trabajo, trabajo y más trabajo. Hay días que se hacían verdaderamente largos y pesados, pero la mayoría del tiempo era algo que se hacía con ilusión y sin darte cuenta habías echado el dia. continúa...

* ¿Cuéntanos, quiénes te acompañan en este rodaje?

- Fue una tarde de sabado muy divertida, con mucha cerveza y bromas sin parar en el garaje de mi casa jajajaja, el bajista es Marcos Lanchares de The pain box y el bateria es Roberto Corullón de Mala Komunikacion. La grabación del audio corrió a cargo de otros grandes compañeros de profesión y amigos mios, en el bajo Ramón Álvarez(Ñu), la batería como ya nombré Sergio Ramos(El koala, manolo escobar) y los coros Hector madero y Lorenzo cachón de Mala komunikación, a las guitarras y voz este que os habla.

* ¿Que tal con la nueva firma Schecter?, cuéntanos un poco como se comporta esa nueva guitarra que estrenaste el 28 de agosto.

- Los modelos de Schecter que yo llevo son guitarras de caoba con pastillas activas, como todo en esta vida hasta que no se prueba no se sabe... Continúa

*Por cierto, la remasterización de Melancolía ha sido efectuada en Finlandia. ¿Distinguís una mayor calidad en las grabaciones de Metal en los países nórdicos con respecto a España?

- A día de hoy se hacen buenas grabaciones aquí también pero no estamos al nivel aún de países como Alemania, Suecia y sobre todo Finlandia que son punteros tanto en grabación como en pasterización. Además Mika Jussila ha trabajado con bandas tan importantes a nivel internacional como Stratovarius, Nightwish, ,Children of Bodom ,Amorphis… es un autentico peso pesado en la materia.  Continúa...

* Tenéis dos grabaciones de estudio con “Mafia Records” y la ultima, vuestro disco del 2010, “La Hora del Traidor” con “Nocturnal Estudios”. ¿Habéis conseguido el sonido que buscabais para Hestia con José? Contadnos vuestra experiencia con el y el aporte con el que lo ha enriquecido no solo en la grabación y en la producción sino como músico a la batería y a la guitarra.

- Creo que nos hemos acercado mucho sí. Jose tiene mucho gusto para las melodías, lo que es primordial para nosotros y un gran conocimiento del heavy, por eso decidimos grabar con él y creo que fue un acierto. Por otro lado, teníamos muy claro el tipo de sonido que queríamos y fue muy fácil que nos entendiera jejeje. Sin duda nos ha dado buenos consejos. Continúa...

*Hola Victor, cuéntanos un poco cómo se puso en contacto contigo José Carlos para que formases parte de la plantilla de Ñu, ¿fue una sorpresa para ti, o ya había planes de antemano con ellos?

- Fue una sorpresa, la verdad, teníamos algunos contactos comunes en el mundillo, pero no podía imaginar este desenlace. Fue por su actual bajista, Ramón Álvarez, con quien tengo una estrecha relación de amistad por quién él me conoció y empecé a interesarle.

*La historia de Ñu es muy extensa, ni más ni menos que de mediados de los 70, en pleno apogeo del rock británico, con inspiraciones a lo Purple o incluso a Jethro Tull. Dinos, ¿Cuál de las seis formaciones de Ñu ha sido la que más te ha gustado?

- Cada una ha tenido siempre un sonido característico y especial y ha dejado una huella inigualable, quizás si hay una que me marcase más ésa fue la del 85 con Beltrán De Lis a la guitarra, aunque también me gustó mucho la de los 90 con Jero Ramiro. Continúa...

*Hola Diego, enhorabuena por vuestro último trabajo, parece que se resistía pero por fin vuestros fans ya pueden hacerse con vuestro nuevo disco “A donde quieras tu” grabado y producido por “Nocturnal Estudios” y con una maquetación fotográfica a cargo de Jorge Lorenzo si no me equivoco. ¿Qué motivó esta demora?

-Bueno, lo primero es daros las gracias por la labor desinteresada que estáis realizando desde Auriarock a favor de las bandas de la ciudad. Con respecto a la maqueta, la principal razón que provocó esta demora es el carácter perfeccionista del grupo. Para serte sincero, el cd podría haber salido hace meses, pero no hubiera estado tan bien como ahora. Acabamos el proceso de grabación en el mes de diciembre, y desde entonces lo hemos mezclado varias veces con José hasta dar con la mezcla que nos contentó por fin a todos. Continúa...

*Hola Silent Scream, encantados de entrevistaros. Para quien no os conozca todavía, ¿dónde nace la banda y quiénes sois los componentes?

Chus: Buenas, Auriarock, es todo un placer. La banda nace en la facultad de ciencias de la UAB, cerca de Barcelona. Y está compuesta por: Dani Claramonte – Voz Chus – Guitarra Xavi – Bajo Luís – Batería Dani Alpáñez – Guitarra

* Contadnos cómo fueron los inicios de la banda desde el 2001 hasta que cerráis la formación en el 2004 con vuestro vocalista Dani.

Chus: Bueno, pues al principio quedabamos para tocar Lluís y yo en el garaje de su casa, en Aiguafreda. Y en seguida se unieron Dani Alpáñez y Xavi, que se pasó al bajo cuando vio mis habilidades descomunales... ¡ja! ¡ja!

Dani Alpáñez era amigo mío de la infancia y estudiábamos juntos guitarra. De hecho, muchas veces hablábamos de nuestro sueño de formar un grupo, por lo que la incorporación fue natural.

Después de un tiempo haciendo versiones, decidimos empezar a componer temas propios y fue clave el descubrimiento del programa informático guitar pro. Pronto vimos que necesitabamos un local de ensayo en Barcelona, y después cantante. Fue un proceso bastante largo hasta que encontramos a la persona adecuada. Continúa...

*¿Qué tal con la incorporación de Artur Cabanas al grupo? Personalmente creo que ha sido todo un acierto, solo hay que escucharlo y ver el espectáculo que crea. ¿Cómo lo conocisteis?

Sustituir a Nano no fue tarea fácil y probamos para ello a bastantes candidatos hasta dar con Artur. Buscábamos un músico con la misma orientación hacia las canciones que nosotros y él la tiene. Como todos los cambios, hemos requerido un tiempo de adaptación mutua, tanto nuestra hacia él como a la inversa, pero el resultado no está pudiendo ser mejor. A hecho suyas las canciones de la banda y con él hemos ganado mayor contundencia y feeling en directo. Además su faceta creativa es espectacular y está aportando desde su llegada como uno más a las nuevas composiciones, que creo ya están suponiendo una nueva vuelta de tuerca en nuestra carrera musical. No le conocíamos personalmente con anterioridad a probar con nosotros y contactamos con él a través de un anuncio en una web de músicos.

*Por cierto ¿Rompe muchas cuerdas en las actuaciones? jaja.

Jajaja, si es cierto. Eso es un buen síntoma porque significa actitud en los conciertos. Es un músico con una fuerte personalidad en escena y se entrega mucho. Creo que el record de cuerdas rotas asciende a las seis que tiene la guitarra justo en el final de un concierto en Leon. La verdad es que fue apoteósico. Continúa...

*Hola Luis es un honor para Auriarock entrevistar a musicos de vuestro calibre. Cuéntanos rápidamente tu bagaje profesional con Elikat y el grupo británico Mr. Cheese.

El honor es nuestro.
Entre 1987 y 1992 formé parte de Elikat, banda puntera por aquellos años en las islas, con la que edité dos discos: “Caught in love” (’89) y “Electrikat” (’91), y dos video clips: “Caught in love” y “Stealer of dreams”.
Tras disolverse Elikat entré a formar parte de “Mr, Cheese”, banda londinense, con la que grabé algunas demos e hice varias actuaciones por la capital inglesa. Con las dos formaciones practicaba un hard rock propio de la época y cantado en inglés, nada que ver con lo que actualmente hacemos en Taifa. Continúa...

*Bueno la primera pregunta es sobre vuestros orígenes, ¿Cómo surge Zenobia, y quienes son sus creadores?

ZENOBIA surge en 2002 cuando Jorge B (vocalista y guitarra) y Ángel (guitarra) decidimos crear nuestros propios temas y muy pronto se van incorporando los demás miembros, como Jorge A (actual bajo).

*Hasta la fecha tenéis dos trabajos de gran calidad “Luchando hasta el final” y “Alma de fuego” que actualmente ha sido una gran inyección para haceros repuntar sobre el panorama estatal ¿Existía ya alguna relación con Red Wine y Revancha en la producción de vuestro primer disco?

Hasta ese momento la verdad es que no teníamos relación, ambos guitarristas eran copropietarios del estudio de grabación donde se han producido nuestros discos y a raíz de esta convivencia hemos establecido un lazo de amistad. La prueba es que, además de por la calidad de su trabajo, ya hemos repetido varias veces con ellos, incluyendo alguna colaboración vocal que se ha hecho para discos de otros grupos. continúa...

*Pregunta obligada: ¿Qué grupos os inspiraron a lo largo de vuestra carrera musical?
- Pues desde un principio mi idea fue hacer una banda que mezclara el heavy metal más tradicional con la música melódica que tambien me encanta. Hablando de bandas de metal pues te puedo hablar de Stratovarius, Edguy , Nightwish o Gamma ray como bandas muy bandera para nosotros.

*Remontándonos a vuestros inicios allá por el 96, ¿de que manera surge la propuesta de Tony en la solidificación de una formación compacta que dura hasta el día de hoy? ¿Os conocíais antes de formar la banda?, ¿Veníais de otros grupos?
- Pues la banda se formó de una manera una tanto curiosa. En el 96 surgió mi ilusión por hacer una banda, en un principio para imitar a mis idolos de siempre, y bueno, fui una persona educada en una cultura muy musical desde pequeñito. Mi padre, antiguo músico me inculcó esto desde edad temprana y con 10 o 12 años ya sabía tocar bateria, guitarra, bajo , teclado y alguna cosita más,…y bueno, pues en esta época, en la que ya era un adolescente, pues la manera más facil para mi a la hora de hacer una banda fue enseñar a tocar a mis amigos màs cercanos… Continúa...

Inmemoriam un grupo de Cordoba al que le seguimos la pista desde Auriarock donde publicamos recientemente un articulo sobre ellos y su nuevo disco “Deus Ex Machina". Ahora por fin entrevistados para nosotros por Manuel Hidalgo.

* Inmemoriam es un grupo que ya tiene bastante solera, en concreto más de 12 años desde que surgiese esta historia, ¿Cómo fueron los inicios de Inmemoriam?
Los inicios de la banda fueron como los de cualquier otro grupo de Rock y Metal, mucha ilusión y ganas de trabajar en nuestro sueño que era basicamente hacer Heavy Metal pero con diferentes matíces que nos diferenciaran un poco del resto, teníamos gustos muy dispares y variados que incorporámos a nuestra manera de ver la música aunque nuestra base tenía un porcentaje alto del Heavy Metal de siempre, eso no ha cambiado mucho incluso hoy en día je je.  Continúa...