*Hola Luis es un honor para Auriarock entrevistar a musicos de vuestro calibre. Cuéntanos rápidamente tu bagaje profesional con Elikat y el grupo británico Mr. Cheese.

El honor es nuestro.
Entre 1987 y 1992 formé parte de Elikat, banda puntera por aquellos años en las islas, con la que edité dos discos: “Caught in love” (’89) y “Electrikat” (’91), y dos video clips: “Caught in love” y “Stealer of dreams”.
Tras disolverse Elikat entré a formar parte de “Mr, Cheese”, banda londinense, con la que grabé algunas demos e hice varias actuaciones por la capital inglesa. Con las dos formaciones practicaba un hard rock propio de la época y cantado en inglés, nada que ver con lo que actualmente hacemos en Taifa.

*Después de esto formas “Ziryab” que poco después pasa a llamarse Taifa con el sello Avispa. Para quién no os conozca ¿Quiénes lo formasteis, quienes estáis actualmente y cuales son vuestras principales colaboraciones?

Para el primer disco estábamos Miguel García a la guitarra, José González a los teclados, Borja Gómez al bajo, Rafael Bohórquez a la batería yo a la voz.
Para este segundo Antonio Medina a la batería, Martí Riera a la guitarra eléctrica y yo a la voz, bajo y samples. En cuanto a colaboraciones, en este segundo trabajo tuvimos el placer de poder contar con Juan Delola a la guitarra flamenca, Ricardo de La Concepción al piano y palmas, Andrés Moreno al cajón y Nourdine Chkara al violín andalusí.

Imágenes cedidas por Taifa para la entrevista.

* La incorporación de Martí Riera formando el trío actual anexa el virtuosismo a la eléctrica con esos fantásticos solos y potentes riffs que tanto aclamamos. ¿Cómo organizáis el tema de los ensayos?, dado que Martí es de Barcelona y tu y Antonio residís en Mallorca.

Pues haciendo cada uno el trabajo en casa, teniendo el concepto de Taifa muy claro y respondiendo de manera profesional con la banda. Tan solo a la hora de trabajar en nuevos temas hemos tenido que hacer un esfuerzo extra y encerrarnos en el local hasta conseguir que la magia surgiera. No solemos vernos hasta el día de la actuación debido a la distancia, pero de momento nos ha funcionado.

*¿Cumples tu ideal musical con Taifa?, ¿Has conseguido esa plena libertad artística con tu formación actual? Y dinos, ¿que raíces tienes con el flamenco para cantar de esa forma tan espectacular?

Tengo que decir que lo cumplo totalmente, a pesar de que soy muy exigente conmigo mismo y siempre busco nuevos retos, en Taifa tengo la oportunidad de ponerme a prueba como músico a cada momento. Gracias a la auto producción hemos podido contar con esa libertad que nos faltó en el primer disco, lejos de las exigencias comerciales.
Referente al flamenco, lo único que me une a él es el amor por ese estilo, y aunque he aprendido algo de cante, esa pasión a la hora de cantar es algo que me sale totalmente natural.

*Háblanos de vuestro primer trabajo del 99 “Más allá del sur” y de la producción. ¿Fue realmente lo que os lanzo al éxito fuera de Mallorca?

Para nosotros el verdadero éxito fue que la industria se fijara en una banda mallorquina haciendo rock andaluz, ja ja.
Ciertamente fue lo que nos dio a conocer a nivel nacional, aunque las perspectivas que se nos habían prometido por parte de la discográfica no se cumplieron, a pesar de que tuvimos muy buena acogida tanto por los medios como por el público.

*Pasaron nueve años donde os sacáis de la manga este pedazo de disco “ALHAMBRA”. ¿Por qué tanto tiempo de espera entre un disco y otro?

Más que de la manga, nos lo sacamos del corazón.
Tuve que esperar a que nuestro compromiso con la compañía discográfica finalizará, tras ello me tomé un tiempo para componer ese disco, aprender a tocar el bajo y buscar a los miembros idóneos para la nueva formación.
Nueva banda, nuevo concepto como power trío y además dos años de grabación, debido a que hubo que buscar los colaboradores de que precisábamos y a que quería plasmar exactamente lo que tenía en mente para ese trabajo. Valió la pena el esfuerzo.

* Veo que conectáis muy bien con el público en general, incluso habéis hecho conciertos en el norte de África concretamente en AL-LAMA en OUED LAOU ( Tetuán-Marruecos). Vuestra influencia flamenca del sur con el andalusí del norte de África mezclada con el rock como bien vimos en vuestros video clips animan muchísimo a este publico. ¿Cómo respondió la gente de allí, os sorprendió su respuesta?

Somos esencialmente músicos de directo, es con lo que de verdad disfrutamos y eso el público lo nota. En Marruecos nos llevamos una grata sorpresa, era la primera actuación que hacíamos con esta nueva formación y estábamos en un país donde el rock no es muy habitual, sin embargo hicimos de tripas corazón y tras la primera canción el feeling encima del escenario fue tan especial que la gente se volcó con nosotros (podéis ver los videos de esas actuaciones en nuestra Web) y volvieron a invitarnos al año siguiente.

*¿Os consideráis una banda de metal progresivo vanguardista? ¿En que piensas a la hora de componer?

Es algo que no nos planteamos, nuestro estilo difiere tanto de la mayoría de bandas que no pensamos en etiquetas, nuestro sonido es el de Taifa, aunque si es cierto que los amantes de ese estilo se sienten identificados con nosotros.
Lo que si te puedo decir es que nos consideramos vanguardistas por el trabajo de investigación y fusión musical que practicamos.
A la hora de componer procuro no pensar mucho, prefiero que sean los sentimientos los que afloren. Más que compositor, me veo como el canal por el cual fluyen las canciones.

* Vuestro corte 2 de “Alhambra” no deja a nadie indiferente. El mensaje de la canción es impactante, y desde luego musicalmente merece un 10. Háblanos de vuestras experiencias en la filmación de “Las torres de Babel”.

Se filmó en pleno agosto entre Tetuán, Oued Laou y Xauen. Paseando por las calles con las guitarras al hombro, cuando veíamos un sitio interesante nos parábamos a hacer play back, fue muy divertido ya que la gente de la calle aplaudía y nos hacían fotos con los móviles.

"Las torres de Babel" excelente videoclip del corte 2 del disco "Alhambra"

* Actualmente ya viene un nuevo trabajo de camino donde según nos comentasteis estuvisteis grabando en Marruecos a la orquestra andalusi Abnae Ziryab. ¿Sigue este proyecto la misma línea de vuestro segundo disco?

Va a haber un cambio evidente ya que hemos tenido muy en cuenta a la banda como elemento sobre el escenario a la hora de componer los nuevos temas. Son más crudos, más directos, debido en parte a la madurez del trío como formación. Sin embargo la balanza para equilibrar nuestra fusión se ha inclinado también de la parte del flamenco y de la música andalusí, esta ultima gracias a la orquesta Abnae Ziryab que aportará toda la amplitud de sonido y el exotismo que representa una orquesta de estas características junto con una banda de rock, algo nunca hecho con anterioridad.

*¿Cuándo dispondremos de ese nuevo trabajo?¿Ya tenéis fecha?

Sobre lo del nuevo disco la semana que viene empiezan las baterías a grabarse, igual hasta después de verano no lo acabaremos debido a que en verano el productor trabaja en directos y no nos podrá grabar.

*Jimi Page y Rober Plant en 1994 ya grabaron con orquestación egipcia y marroquí varios de sus temas de Led Zeppelin en Marruecos donde también cosecharon grandes éxitos con “No Quarter“ y donde desde luego el publico marroquí los ovaciono enormemente en sus actuaciones. Vosotros aportáis algo nuevo con vuestra fusión rock y flamenca mezclado con tintes andalusíes que no ha pasado desapercibida en cuanto a críticas a nivel mundial y nacional. Vuestro experimento ha llamado mucho la atención en todos los ámbitos. ¿Qué es lo que más os ha sorprendido de las opiniones sobre “Alhambra”?

Que todas son muy positivas, teniendo en cuenta que es un estilo muy personal y que no tienen porqué gustar a todo el mundo. Incluso en el extranjero la respuesta ha sido excelente, a pesar de cantar en castellano. Es de agradecer que nos hayamos visto desbordados por tantas muestras de aprecio por parte no solo del público sino de los medios también, sobretodo de gente que está en esto desinteresadamente, por su amor por la música. Ese apoyo es el que nos hace seguir y tener fe en lo que hacemos.

* Si te digo la verdad no sabría decirte cual de los temas es el que más me gusta de vuestro último disco porque todos me parecen muy buenos. Es un disco que he escuchado varias veces seguidas y la verdad no es algo muy frecuente en mi.
Dinos…. ¿Cuándo tocáis en los directos cual es el tema que más pide o aclama la gente?

Depende, hay quien se ha sorprendido de que a veces toquemos “ Guitarra. Espejo de mi alma” de nuestro primer disco, así como “ Amanece” que va por bulerías y hace aflorar la vena más flamenca.
De “Alhambra” funcionan muy bien entre el publico heavy “ La casa del olvido”, “Alhambra”, “ Nada que perder”.... Lo vamos a tener complicado con los nuevos temas para seleccionar el nuevo repertorio en directo y no dejarnos fuera otras buenas canciones.

* Dentro del rock veo que te mueves como pez en el agua, solo hay que ver la magistral versión que haces de “Whola lotta love”, modulas la voz con una facilidad asombrosa. ¿Qué grupos extranjeros te han influenciado en tu música?

Gracias. Eso era lo que hacia antes de formar Taifa, me considero sobre todo un cantante de rock con tintes aflamencados. Mis influencias dentro del rock se basan en un sinfín de bandas de la vieja escuela: Van Halen, Led Zeppelin, Jimy Hendrix , etc… Aunque siempre pendiente de todo lo nuevo que se esté haciendo dentro de ese campo.

* Bueno pues despidiéndonos Luis muchísimas gracias por tu tiempo y solo demandar que penséis también un poco en el Noroeste español en vuestra próxima gira y si no es mucho pedir que os acerquéis a nuestra ciudad Ourensana .
Un gran abrazo y te dejo que seas el encargado de despedir esta entrevista dirigiéndote a nuestros lectores.

Gracias a vosotros por vuestra desinteresada ayuda dando a conocer un poco más de Taifa. Estaremos encantados de visitar vuestra tierra si surge la oportunidad, ganas no nos faltan.
Nos tenéis para lo que queráis en www.reinodetaifa.com
Un abrazo